作者：菲利普·莫斯科维奇
2026年5月11日
在艺术领域，我们谈钱谈得不够。
总的来说，我们谈钱谈得也不够。
当然，世界上充满了关于钱的谈论，但都不是有帮助的那种。运动员赚多少钱。超级富豪的生活。税收，对吧？
最近关于负担能力的讨论多了起来，这很重要，但我们工作更努力、能买得起的东西却更少、债务越来越深、搁置买房的梦想等等，这些都仅仅触及了更深层次结构性问题的一角。
劳动者被 discouraged 谈论他们的收入。而艺术家呢？我想大多数人会对大多数艺术领域从业者勉强度日的微薄收入感到震惊。我指的不只是艺术家、作家、音乐家、演员等，还包括运营非营利组织的员工。
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本月，《检查者》聚焦于与艺术相关的故事，我们正在谈论钱。
今天早上，《检查者》发表了我对哈利法克斯音乐家林赛·米西纳的专访（详情见下文）。像大多数试图在这个行业成功立足的音乐家一样，米西纳有一份日常工作。她是哈利法克斯-雅茅斯总教区的紧急避难所协调员。她还在餐馆工作，并做优步外卖的配送。有时她还接其他零工。
我很欣赏米西纳对这个行业财务方面的坦诚。她获得了两项东海岸音乐奖提名，这很棒，但参加ECMA颁奖典礼并支付乐队费用将花费她数千美元。补助金可能覆盖其中一部分，但无法保证她能拿到。
需要明确的是，米西纳并没有抱怨这一点。她只是在解释其中的经济道理。无论你有多少努力和决心，你也同样需要钱。
以下是我对米西纳专访的部分内容：
即使有补助金，作为独立音乐人的经济状况也不太合理。米西纳说，她开始时试图自己做所有事情，不寻求任何资助。但自掏腰包支付所有费用，并拖欠行业里欠别人的钱，”让我感觉几乎又像一个吸毒者，欠着别人的钱，”她说。
所以她开始申请资助。金额不大，但有帮助。
“新斯科舍省音乐协会在音乐视频和差旅补助方面帮了我很多，比如用于在东海岸音乐奖上展示自己——这给了我接触代表的机会。还有FACTOR（加拿大录音人才援助基金会）也是。我获得了艺术家发展补助金，那是5000加元，用于我十月份推出的专辑，”米西纳说。”所以，是的，没有资助我可能会欠很多人很多钱，而且永远无法做成任何事，因为我积压了太多问题。”
听着，艺术家在这方面并不特殊，许多人都为钱挣扎，必须自己想办法前进。但我们都从某种政府支持中受益，无论是税收减免、残疾人税收抵免、地税租金上限、企业补贴等等，等等，等等。
但艺术生涯的不同之处在于，它们需要很长时间才能起步。那个关于”花20年才能一夜成名”的老笑话通常是真的。如果你真的全身心投入你的技艺，在此期间你没有多少收入可以维持生活。
这意味着很多人退出。我认识各种各样才华横溢的画家、作家、音乐家和其他艺术家，他们在某个时刻决定无法再继续下去了。我常常想到所有我们失去的、从未实现的作品，因为一边创作一边试图支付账单的负担太过沉重，而你从作品中赚到的钱几乎可以忽略不计。通常，作品的质量与此关系不大。
在过去的一个月里，我反复看到”心绞痛”乐队这个名字出现。一位我最初在高中同为金属乐迷时认识的朋友给我发来了他们一张专辑的链接。我所在的一个Discord听歌小组里有人在放他们的歌。他们的名字不断出现在社交媒体上。
结果，今年二月KEXP在YouTube上发布了一段他们表演的视频。观看次数已超过1400万次。
谁是”心绞痛”乐队？以下是全民基本收入倡导者斯科特·桑滕斯在一篇题为《支持全民基本收入的”心绞痛”论点》的文章中的描述：
“两个来自魁北克省萨格奈、戴着纸浆面具的家伙，从13岁起一起玩音乐已经20年了。他们大部分时间都相对默默无闻。然后，KEXP发布了一段他们演奏四首歌的视频，互联网就疯狂了……
他们是一支来自魁北克的两人微分数学摇滚乐队。吉他手自称Khn。鼓手自称Klek。他们穿着黑白波点服装，戴着长鼻子的纸浆面具，称自己为时空旅行者。他们不用任何现实语言与观众交流，只用一种自创的语言。在歌曲间隙，他们用手组成三角形，观众也用手组成三角形回应。他们以一种最好的方式 weird。他们是 marvelously、毫无歉意地、美丽地与众不同……
“心绞痛”乐队就是两个人花数十年时间，将某种奇怪的东西练到极致的结果。他们没有全民基本收入也做到了。也许他们有父母帮助。也许他们有日常工作和副业。也许他们得到了我所不知道的政府支持。无论他们是如何做到的，他们做到了。但关键点在于：没有UBI，这样的人极其罕见。”[原文强调]
我不是在支持或反对UBI。我知道几乎每项关于它的研究都显示了益处。我也知道，为每个人提供永久性的UBI可能会产生意想不到的后果（比如进一步推高租金），并且可能被用作削减社会支持的借口。
然而，关键点在于，音乐家需要时间和空间去创作，他们需要钱来做这些。或者，如果没有钱，他们需要不 requiring 太多钱的生活条件。
桑滕斯指出，英国很多伟大的音乐都出自”领救济金”的人，因为社会救助给了你足够实际生活的钱。他写道：
“当英国的福利制度给予艺术家微薄的收入底线，并且基本不干涉他们做自己的事情时，英国产生了二十世纪一些最重要的流行音乐。”
如果你可以依靠社会救助生活而不至于极度贫困，你就可以花些时间从事你的艺术。
这个等式的另一边是开支。正如制作人里克·比托在最近的一个视频中指出的，排练空间过去很容易获得且价格低廉，使得音乐家即使没有很多钱也能磨练技艺。在许多城市，这些空间已经因绅士化而消失。哈利法克斯北区曾经有过这样的地方，我记得蒙特利尔那些巨大的乐队空间，它们已不复存在。
比托的观点之一是，这种丧失导致了一种情况：如果你想开启成功的音乐生涯，你需要有钱，或者是有钱人的孩子。
（在我写这篇文章时，我正在听犹大牧师的突破性专辑《英国钢铁》，并回忆起一次对乐队的旧采访。他们被问到如果不做音乐会做什么。他们都说会在工厂工作——除了歌手罗伯·哈尔福德，他说他可能会在剧院工作。）
这些排练空间也是乐队之间相互碰撞的地方，因此你会看到布莱恩·伊诺（桑滕斯提到的人）所说的”场景天才”（scenius）的出现。这种天才源于一个场景，而不仅仅是个人。
萨拉·莱维特2014年的纪录片《声音与混乱：BC工作室的故事》捕捉了一个”场景天才”的绝佳例子。
摘自影片描述：
“三十多年来，马丁·比西一直在布鲁克林高瓦纳斯的录音室录制音乐。一次在纽约的偶然相遇后，他得到了布莱恩·伊诺的资金建立了这间录音室，伊诺随后在那里制作了专辑《On Land》。比西与许多有影响力的音乐家合作过，包括音速青年、天鹅、赫比·汉考克和德累斯顿玩偶。但现在，他发现自己正被临近社区的绅士化所挤压。”
比西十几岁时就开始录音。伊诺认出了他的天赋，并帮助他起步。在这个地方被绅士化吞没之前，产生了许多伟大的作品。
几年前，我写了一篇致敬哈维·列夫的文章，他在蒙特利尔度过了大半生后住在帕斯博罗。以下是我所写内容的一部分：
“哈维是蒙特利尔一家造纸企业的老板；他在现在已彻底绅士化的格里芬顿社区买下了几栋建筑（该社区几十年来主要由贫困的爱尔兰移民及其后代居住）。与其他在绅士化地区购买建筑的人不同，哈维对从中赚钱并不特别感兴趣。或者至少，不是赚太多钱。他曾告诉我，造纸业需要存储空间，购买这些坚固的老砖楼有几个目的：他可以在里面存放纸张，可以防止它们被拆除并变成千篇一律的共管公寓楼，还可以以合理的价格，把他不用的空间租给艺术家。”
哈维相信通过让艺术家能进行创作来支持他们。在故事链接的一个视频中，他谈到了保护这些旧工业建筑的重要性：
“格里芬顿本可以成为布鲁克林——或者新奥尔良也有一个美丽的仓库区……为了社会目的重新利用老建筑……在一个音乐之夜，这里有2500人，他们在跳舞，玩得开心，他们在生活。他们在自己的城市里生活！……这些空间不贵，但仍然坚固，不需要建造一栋大楼所需的三四千万美元。他们只需要一两百万或六十万左右来修缮。所以租金本来可以保持在较低水平。”
在某些圈子里，关于”饥饿的艺术家”的浪漫观念仍然存在。但”饥饿”的那部分更有可能导致人们放弃，而不是激励他们。
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