作者：Martina Nacach Cowan Ros
2026年8月15日，下午4:05 GMT+8
“不让任何东西浪费”对这些纽约艺术家来说已经变成了字面意思。
由于生活成本对许多纽约人来说是一个巨大挑战，近期一个节俭艺术展的艺术家们向Business Insider讲述了他们如何在物价上涨的同时继续创作——包括使用那些原本从未打算出现在艺术画廊墙上的作品边角料。
这就是“Nose to Tail”（从鼻子到尾巴）展览的主题，由纽约本地人Patricia Fabricant和Jeanne Heifetz策划，展出了十一位居住在这座城市的艺术家的作品。展览名称指的是烹饪实践中利用动物的所有可食用部分，既是为了减少浪费，也是为了尊重其生命。
根据展览描述，“随着通货膨胀不断攀升，资源愈发珍贵”，这次群展展出的艺术品“来源于工作室创作过程中的副产品、闲暇时的涂鸦和偶然的意外”。
Business Insider在我们的“城市成本”系列中报道过其他艺术家如何努力维持生计，报道了人们如何负担得起在这个国家最昂贵的城市之一生活。
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该展览于6月至7月在曼哈顿下东区的Equity Gallery举行，展示了从绘画到金属制品和音乐视频等各种艺术形式。以下是五位纽约艺术家如何将工作室废料转化为成品作品——以及在一个越来越难以负担的城市中维持艺术创作意味着什么。
Gabrielle Shelton：用生意滋养艺术
“我的艺术和我的工作空间不得不合二为一，因为如果我只是做艺术，我负担不起一个工作室，”Gabrielle Shelton说。
Gabrielle Shelton，53岁，来自洛杉矶，已在布鲁克林威廉斯堡生活了31年。作为一名金属雕塑家，她还经营着自己的企业Shelton Studios Inc.，为住宅、企业、酒店和其他空间生产高端定制建筑金属制品。
“我特意将自己定位并创办了一家企业，这家企业可以滋养我的艺术，而无需我想其他办法赚钱，”她说。“我能获得材料和空间的唯一方法，就是创办一家专注于我想用来做雕塑的相同材料的公司。”
在这次展览中，她使用了之前已售出雕塑的剩余废金属，并将它们组合在一起。
“我有很多小的、非常漂亮的废金属、边角料、原型和夹具，”她说，“过去几年，我开始把它们拿出来做成雕塑，把从未连接过的部件连接起来。”
为了平衡管理自己的企业、艺术创作以及与丈夫和两个孩子的家庭生活，Shelton白天工作，下午陪孩子，晚上回到工作室。
“很多年，我每周工作大约70到80个小时，”她说。“我基本上有大约20年没怎么睡觉。”
Damien Olsen Berdichevsky：将城市的剩料变成艺术
《舒适区之书》与一段14分钟的音乐视频一同展出，视频展示了每一页画作，并配以器乐作品。
Damien Olsen Berdichevsky，65岁，出生于阿根廷的雕塑家和音乐家，已在纽约市生活了28年。在这次展览中，他提交了《舒适区之书》，这件作品始于他第一次用一本《布鲁克林铁路》杂志来擦拭画笔。
“我用它来清洁画笔，一切始于一滩污渍。然后我开始每晚一页一页地画，”他说。
从2月到5月，他画了杂志的所有页面，并为这本书配上了一段音乐视频在旁边展示。
Berdichevsky主要使用木材和纸板——在纽约市并不难找到。
“街上堆满了这些材料，”他说。“此外，我家附近就有一家木材场，我无法告诉你他们扔掉了多少木材。”
虽然城市免费提供一些材料，但Berdichevsky确实会自费购买颜料、纸张和胶水。过去，他还曾做过“幽灵艺术家”，并在eBay上买卖乐器和古董以赚取额外收入。
然而，他说自己运气很好。得益于妻子的家庭，他得到了经济支持，住在格林波因特一栋妻子继承的150年历史的老宅里，他也有空间在那里工作，而不需要租工作室。
“我从来没有因为经济上负担不起而中断过我的工作，”Berdichevsky说。“这其中有多少是你的功劳，还是说纯粹是运气好？”
Jessica Nissen：平衡工作与艺术
Jessica Nissen在大型项目的间歇期间绘制了这些4×4的眼睛油画。“它们最终成为了大型绘画历史的微小反映，”她说。
纽约本地人Jessica Nissen，59岁，优先将钱花在艺术上而非其他享受，为材料和她在布鲁克林的工作室留出资金。她说，在日常生活中，她平衡的是工作和艺术，而不是工作和休闲。
为了养活自己，她担任电影和电视的场景美术师。在这个角色中，她通过在演播室和外景地为布景进行绘画和润饰，帮助将设计师的愿景变为现实。
在“Nose to Tail”展览中，她展出了画在木块上的4×4英寸油画眼睛。当她在创作较大画作遇到瓶颈时，她会创作这些作品。
“它们帮助我继续创作、绘画和思考，”她说。“我使用的材料很贵，我没有无尽资金，所以我不想浪费调色板上的材料。”
Nissen说，纽约的创意社区依赖于文化生产者和消费者之间的平衡生态系统。
“艺术家是文化生产者，认识到这一点非常重要，因为随着生活成本上升，人们在这座城市中挣扎，有创造力的人也难以留在城市里，”她说。“如果我们被迫搬去别处，这座城市最终会剩下什么？最终只剩消费者。”
Jason Rohlf：保留阁楼——和艺术——的生命力
“我一直在创作这些画作，几乎就像写日志或记日记一样，”他说。“过程中的每个方面最终都呈现在作品里。”
Jason Rohlf，56岁，1999年从密尔沃基搬到纽约市。作为一名全职艺术家，他和家人在同一间威廉斯堡的阁楼里住了大约27年，受到纽约市阁楼法的租金保护。
这间约1300平方英尺的阁楼兼作他的家和工作室。然而，尽管《阁楼法》保护着艺术家居住的这些工业阁楼，但维护这个空间需要律师、法律费用和多年的不确定性。
“每当州政府说‘哦，我们要重新审议阁楼法’时，你就会收到一封邮件，然后每个人都慌了，”他说。“我想没多少人的生活方式会需要把住房律师存进手机通讯录。”
然而，保持可负担的住房也让Rohlf受益。在2008年金融危机期间，他的许多同行因负担不起纽约而搬走，而他能够留下来。现在，在其他价格持续上涨的情况下，这也帮助他继续负担住房。
“每个数字都在指数级上涨，所以对我们来说，保持低住房成本使得其中一项数字变得可控，”他说。
在这次展览中，Rohlf展示了他用来清洁画笔的棉布车间毛巾。在过去20年里，他制作并储存了数千条这样的毛巾。在这次展览中，他和联合策展人Jeanne Heifetz挑选了42条。
Rohlf在便携式尺度上工作，用工作室里已有的材料发展小想法。
“我的创造力在微小的尺度上反而蓬勃发展，”他说。“如果我只能在昂贵材料制成的巨大画布上作画，我的工作室早就结束运营了。”
Oriane Stender：在纽约做艺术家的权衡取舍
Oriane Stender为“Nose to Tail”提交了五件这样的作品。
出生于旧金山的纺织艺术家Oriane Stender已在纽约市生活了20多年。她在织布和绘制织物时，开始将废纸放在织布机下面以接住滴落的颜料，并发现这些纸捕捉到了线绳的印记。
“当我意识到这些印痕本身非常美丽时，我开始在漂亮的大张水彩纸上做这些，”她说。
对她来说，做出妥协，比如搬到更远的地方，是成为这座城市艺术家的关键。Stender没有车，很少买新衣服，生活“节俭”。
“这在某种程度上取决于你有多想成为它的一部分，以及你愿意放弃什么，”她说。“我没有孩子——有很多我不做的事情，而这些是人们认为他们生活中可能想要的。如果你想成为一名艺术家，你就得放弃其中一些东西。”
如今，她住在布鲁克林的一间公寓里，并将其用作自己的艺术工作室。她说她唯一想念的是旅行。
“纽约很贵，所以仅仅出于对艺术家的纯粹热爱而做艺术家更难了，”她说。“无论我是否能卖出去，我都会创作艺术。”